Dieser Workshop für Jazz verschafft Ihnen einen Überblick über die Melodik, Rhythmik und Harmonik des Jazz und wie diese auf der Gitarre angewendet werden. Als Jazz-GitarristIn findet man sich in verschiedenen musikalischen Rollen wieder: als begleitendes Instrument, als SolistIn in unterschiedlichen Bandkonstellationen, oder sogar alleine auf der Bühne für ein Solo-Gitarren-Konzert? Um diesen unterschiedlichen Situationen gerecht zu werden, benötigt man ein gutes (harmonisches) Verständnis des zu spielenden Repertoires, sowie verschiedene Techniken, um zu begleiten und zu solieren.
In diesem Workshop lernen Sie daher folgende Basics:
Sie lernen, wie sogenannte „Leadsheets“ funktionieren, welche Jazz-MusikerInnen dabei helfen, Melodie und Harmonik auf der Stelle musikalisch umzusetzen, oder das Musikstück (auch genannt „Standard“) beim Üben zu erarbeiten. Und keine Panik – Notenlesen ist dafür nicht vorausgesetzt!
Um die Harmonik eines Jazzstücks an der Gitarre umzusetzen, sollten Sie eine Auswahl von genre-typischen Voicings zur Hand (oder besser: in den Fingern) haben, weshalb Sie eine Liste der gängigsten Voicings erhalten werden.
Das Prinzip von Akkordtönen und „Tensions“ (Akkord-Erweiterungen über den Dreiklang hinaus) wird thematisiert, sowie die häufig verwendete Jazz-Kadenz (II-V-I) und deren Umsetzung an der Gitarre besprochen.
Das improvisierte Solo – vielleicht das Herzstück der Jazzmusik – ist ein Thema mit vielen Facetten; weshalb ich Ihnen in diesem Workshop erste Schritte und Übungen zeige, wie Sie das Improvisieren über die teilweise etwas komplexere Harmonik der Jazzmusik in Angriff nehmen können.
Dozent: Daniel Pock